这首诗描述的是在湘江边上的湘阳路行走时，远处的岳阳山和近处的田舍、沟渠、炊烟等景象。作者通过描绘出山、云、水、树等自然元素，使人感受到大自然的宁静与美妙。诗中还提到了招提寺和三两个樵夫或渔民，表达了旅行中偶遇美好事物的惊喜和感慨。最后，作者借用“不用前驱”的意象，表达了自己游历自然、领悟人生的心境。整首诗以朴实自然的语言传达出作者对大自然的热爱和敬仰，体现了唐代诗歌的清新自然风格。
银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。
白银烛台放射出的光线照亮了画屏，在晴朗的夜晚静静地坐在亭子里。妇女们用蛛丝穿过绣针在乞巧，金鼎中焚烧着龙麝香，人们都在庆祝人间七夕这个佳节，躺下来看牵牛织女星得鹊桥相会月亮飘过梧桐树投下了倒影。
银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝(shè)焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。
七夕：农历的七月初七，是牛郎和织女相会之日。龙麝：一种香料。
在这支小令中，作者化用唐杜牧《秋夕》，绘制成一幅静夜（望天河）图，并赋予新的内容、新的意境。七夕之夜，月明风清，人们焚起香来庆贺节日。渴望着心灵手巧的女子也拿出了针钱在梧桐树影下乞巧，看牛郎织女相会。因此此曲具有一定的民俗学价值。
这首诗描述了西施所生活的地方——杭州西湖的美景和西施的风采。在诗中，描绘了四个场景：轻雨蒙蒙的山水、春天的海棠花、夏日的湖上乐舞和秋日的月下吟诗。通过这些场景，诗人展示了西湖景色的美丽和西施的多才多艺，她不仅有妒色，也善于歌舞和文学。整首诗既描绘了自然景色的美丽，也表现了西施的美貌与才华，并将二者相互融合。
这首诗描述了作者在秋季游山玩水的经历和感受。他看到挂在绝壁上的松树、残余的霞光和孤独的鹜鸟，周围是无穷无尽的山水美景。他问自己生命中的意义，唏嘘时光荏苒，调整情绪，享受生活。他喜欢避暑和炎热，赞扬竹榻，品味新凉，把时间花在漫步在柳树下、敲打蛤蚧、听文学之家和披散发的午间睡眠上。 他也提到了一些有关功名和地位的事情，但似乎对此并不在意。他最后描述了自己种田和闲逛的生活，享受着生活的乐趣和自由，而不是为功名利禄争斗。
柳濛烟梨雪参差，犬吠柴荆，燕语茅茨。老瓦盆边，田家翁媪，鬓发如丝。桑柘外秋千女儿，髻双鸦斜插花枝。转眄移时，应叹行人，马上哦诗。
柳树萌芽，像飘浮着一层嫩绿色的轻烟。梨花似雪，参差地交杂在柳枝中间。柴门外狗儿在叫，茅屋顶上燕了呢喃。一对白发的农家老夫妻正围着老瓦盆饮酒用饭。桑林外，一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时，大概是赞叹我这个行路之人，坐在马上吟哦诗篇。
柳濛烟梨雪参(cēn)差(cī)，犬吠柴荆，燕语茅茨。老瓦盆边，田家翁媪(ǎo)，鬓(bìn)发如丝。桑柘(zhè)外秋千女儿，髻(jì)双鸦斜插花枝。转眄(miǎn)移时，应叹行人，马上哦(é)诗。
参差：不整齐。 柴荆：柴门。用林木棍、荆条搭成的院门。茅茨：茅屋的屋顶。这里指屋檐。老瓦盆：指民间粗陋的酒器。媪：年老的妇人。柘：桑树，常绿灌木，叶可喂蚕。髻双鸦：即双丫形的发髻。转眄移时：转眼斜视多时。眄，斜视。哦：低声吟咏。
鬓发已白的夫妇，活泼天真的孩子；似雪的梨花，朦胧的柳树；还有荆门上的犬吠，茅茨上的燕语，一幅天然的没有任何雕饰的美丽画卷：人与人和谐，物与物相融，各安其位，自然和谐。更有意思的是那桑柘树上荡着秋千的孩子，梳着发髻，插着花枝，闲适、快乐，却被我这路人吸引，她好奇的顾盼，眸子里的疑问，只因我在摇头晃脑地吟诗。江山一片秀，温暖在心头。这是作者眼中的美，不仅美在景，更是美在一片和谐的人间之情。作者用清丽的笔法、温和的色彩，表现出曲中人陶然忘机的情怀和一片生机盎然的农家生活情趣。
这支曲子所写景象喜人，表现出作者对农民怀有深厚的感情和浓烈的平民意识。此曲抒写作者于清明前的寒食节在新野道中看到的农村初春景象。开头三句是写农村的自然风光。接着是写农村老年人的悠闲生活。“桑拓”两句是写农村孩子们的快乐生活。最后三句是写作者看到这些迷人的景象后，感到无比的喜悦，情不自禁地“转眄移时”，在马上不住吟诗称颂。
雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。半夜心，三生梦，万里别，闷倚篷窗睡些。
骤雨过后，天色初晴，乌云散尽，满江上都是一片明洁的月光。风平浪静，一叶扁舟航行在浩淼的江上。夜深了，心里却很惆怅，想想人生如梦，亲朋久别。胸中顿生烦闷，倚着篷窗，但愿可以小睡片刻。
雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。半夜心，三生梦，万里别，闷倚篷窗睡些。
节节高：曲牌名。满江明月：指满湖明月。半夜心：指子夜不眠生起的愁心。三生梦：谓人的三生如梦。三生，佛家指前生、今生、来生。些：少许，一会儿。
“雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。”起首描写风雨过后的湖面景色：天上是拨云见月，而水上则是满江月华，流金溢彩，此时，晚风习习，一望无垠的八百里洞庭湖面上只有诗人的一叶扁舟。宋代张孝祥曾有《念奴娇·过洞庭》云“洞庭青草，近中秋，更无一点风色，玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶”，意境便与此近似。
小令在前四句交代了情景与环境，接下来便转向抒情。“半夜心”形容夜深人静之时作者油然而生的离情别绪。“三生”是佛教用语，意指人的前生、今生与来生。“三生梦”则是化用了唐代高僧圆观的典故。相传圆观在圆寂之前，曾与友人李源许下来生之约，定于十二年后重会于杭州天竺寺三生石。卢挚在此引用这个典故，意在表达今日一别，自己与友人（或恋人）恐将此生不复有重逢机会，只能托以来生再约。
三生轮回的说法充满宿命之感，诗人因遭遇坎坷，不禁由此生联想到前生，思索自己的上辈子到底是何种下场，才会历经这辈子的因果轮回。古代文人常以前人自比，如白居易就曾在《赠张处士山人》诗中以巢父、许由等隐士自许道：“世说三生如不谬；共疑巢、许是前身”。卢挚在小令中虽然没有明确提出其自比对象，但是在其另外一首作品《蟾宫曲·长沙怀古》中，曾以同样被贬湖南的屈原、贾谊自况。可见这里的“三生梦”对他而言，充满了百般无奈与苍凉。
万里一别，挥别的不仅是友人与恋人，更是一去不复返的美好时光与一腔忠诚的报国之志，原来人生的际遇就像今晚遭遇的这场暴风雨一样，阴晴难捉，瞬间万变。思绪至此，诗人悲从中来，只能“闷倚篷窗睡些”，希望在梦乡中暂且忘却一切烦忧，求得片刻的安宁。然而，内心刚刚经历了一番波折的诗人，此刻又不能平静心绪安然入梦，更何况是客居在外，漂泊舟中，漫漫长夜恐怕只能辗转反侧。
此曲虽然短小，却深刻表现了三组不同的对比：天上的皎月与诗人心情的阴霾，湖面的宁静与诗人心中的波折，以及从前的欢聚与如今的离别。这三组对比分别从不同的角度与维度，将一个被贬诗人的痛苦形象刻画得更为立体，也因此丰富了这首抒情小令的内涵，意蕴深远。
徐志摩的诗：《再别康桥》 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 这首诗表达了诗人徐志摩对于告别康桥的心境和感受。诗人轻轻地走了，就像他轻轻地来到这里一样。他向天空中的云朵挥手告别，表示自己即将离开这个地方。 在诗人的心中，河畔的金柳和波光之中的艳影都让他觉得非常美丽和动人。青荇招摇，水草柔软，让他甘愿做一株水草。康河中的一潭水不仅是清凉的泉水，更像是一道天上的彩虹，那些梦想和幻想就在其中沉淀。 诗人想要寻找梦想，于是他划起长篙，在青草丛中漫游。船上满载着星辉，在星光闪耀的夜晚放歌欢唱。但此时此刻，他却不能放声高歌。因为今晚的康桥是悄悄的，所有的生命都在默默地沉默，这让他感到无言以对。 最后，诗人悄悄地离开，不带走一片云朵，只留下了他的思绪和回忆。整首诗表达了一个离别的主题，但也传递给我们生命短暂，珍爱当下的启示。
这首诗描述了一群文人墨客在禅林中相聚，享受自然美景和饮酒作乐的场景。他们听着鹤鸣松涛，赏雪观景，品茶饮酒，互相抒发情感，并在其中融入了佛教思想。诗歌流露出对自然、文化和友谊的珍视，以及对生命和快乐的追求。整个场景充满了闲适与安宁，表达了作者对人生的一种理解和态度。
这首诗是一首描写寿阳妆和花的诗。作者在诗中表达了对春天和美好事物的向往，同时也流露出自己的忧愁和郁闷。整首诗运用了大量的比喻、夸张和象征手法，使得诗歌更加生动有趣。其中，“寿阳妆”指的是妆容，但作者认为不需要借助名贵的兰花来装饰；“玉妃”则指代一个美貌的女子，但她并不在织锦的帐幕之中安眠；“万花丛”则表示花园，但里面的花却没有散发出美丽的颜色，等等。整首诗情感丰富，意蕴深远，值得用心品读。
这首诗是一首写离别之作。诗人晚上停船在采石场，喝醉了酒，在田间歌唱而不采摘庄稼。他因此感慨自己胸中的情思，致书给蒋长卿和刘芜湖，表达与他们分别的不舍之情。他回顾自己在嵩山南面的生活，想到如果错过了与朋友的约定，就会失去重要的交往。当晚，他听着窗外雨声，与他的友人共同分享忧愁。他把自己和朋友都描述为情绪低落，满怀忧愁，相互倾诉对彼此的思念之情。他回忆起早晨的离别，现在已经黄昏，他又在江畔停船，等待朋友前来相聚，但朋友仍未到来，他只能在河滨等待，期盼温暖的相遇。
梦中邯郸道，又来走这遭，须不是山人索价高。时自嘲，虚名无处逃。谁惊觉，晓霜侵鬓毛。
如今我又一次来到梦中享尽繁华富贵的邯郸道上，这绝不是因为山中人要价太高才能实现自己归隐的愿望，而是自己多年来无法逃脱功名这个虚名罢了。我也经常自己嘲讽自己。在“功名”这个问题上，又有谁能一下子惊悟觉醒，即就是到了两鬓斑白的老年，还是这样。
梦中邯郸道，又来走这遭，须不是山人索价高。时自嘲，虚名无处逃。谁惊觉，晓霜侵鬓毛。
金字经：曲牌名。邯郸：在今河北省南部。驿：驿站。元代京官外调，往往在这里暂住，换车马。梦中邯郸道：即“黄粱美梦”，喻指人世间的富贵终是如梦一场。山人：隐居山中的人。晓霜：白头发。
“梦中邯郸道，又来走这遭”，一个“又”字点出卢挚故地重游，再次走上邯郸官道的事实。此处引用唐代传奇沈既济《枕中记》中的典故，卢生在邯郸道遇吕翁，枕着吕翁赠送的磁枕人梦，在梦中历经荣华富贵，一觉醒来却发现主人灶上的黄粱尚未蒸熟，由此领悟得失富贵不过是一场梦的道理。
对这一典故的引用，同作者自身经历密不可分。卢挚在燕南任官之前，他曾任皇帝的侍从之臣、按察使、廉访使、翰林学士等要职，可以说是享尽了荣华富贵。此次赴任恰好经由“黄粱一梦”故事的地点，故事主人公的姓氏又与他相同，这些巧合促使他产生了过尽铅华、豁然梦醒的感觉。
接下来“须不是”三句，承接上文，表达自己并非无归隐之心，而是无法抗拒名利的诱惑。其中“山人索价高”意为，山中人索要高价才允许作者入山归隐，联系前面“须不是”三个字来看，直白地道出他的自嘲之意：他深知并不是归隐的代价太高，而是因为“虚名无处逃”，这五个字用风趣的笔法交代了他无法归隐的原因，即功名的引诱让人无处可逃。
“谁惊觉，晓霜侵鬓毛”两句作为结尾，将卢挚已经这把年纪还不能看开名利的自我感伤表达得淋漓尽致。“谁惊觉”三个字写出了光阴流逝之快，也写出了他蓦然回首有所感悟却无力改变现状的无可奈何。
全曲有很明确的主题性，语句上下承接，脉络清晰，但所表达的情绪却是矛盾的。卢挚用自我嘲讽的笔法写出他在归隐和继续为官两种选择之间摇摆的心情，这在那个时代很有代表性。
