席上贻歌者

这首诗描述了一个官员在朝廷中的生活和个人追求。他每天早上直接到省府中，因為他被任命为一個高級文職官員，不需要經過警衛檢查。他因為自己的才能而被放逐到那裏，他現在享受著退休般的閒暇。 落花與微雨表達出春天的季節感，同時也表現了宮殿裡的寂靜與孤獨。他自我鞭策，要面對官場上的賞罰，並且要把握機會去創造更多的名聲和成就。 最後兩句表明他希望找到一個真正的歸宿，但是他也渴望留下自己的名字，留下自己的藝術作品，以便讓世人永遠記住他的存在。

这首诗描述的是春天的景象和诗人对春天的感慨。春风吹来，染匀了大地的颜色，使得人们情绪高涨，能随意地举杯畅饮、赋诗。春雨滋润着新芽，使得它们生机勃勃、秾丽可爱，尤其是当它们即将要开放时，显得更加娇艳动人。诗人叹息自己窗前的粉黛（指女子容颜），总是懒散地待在那里，无心涂饰；而他所钦佩的梁广和丹青，虽然笔下的美景如画，却总不及现实中的春光，即使诗人朝醉暮吟，也看不够这春天的美丽，羡慕起蝴蝶因为能够在树枝上停留过夜，欣赏春花秋月而感到快乐。

晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的这首七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。

“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”这首小诗的前两句是说，扬子江边的岸边杨柳依依，那乱飞的柳絮，愁坏了渡江的游子。

前两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青；晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江难去。淡淡几笔，像一幅清新秀丽的水墨画，景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝牵曳着依依惜别的深情，唤起一种伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花惹动着双方缭乱不宁的离绪，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到两者和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等词语同音字（扬、杨）的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重和伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁我亦愁，原是不言自明的。

“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程——“君向潇湘我向秦”。诗到这里，突然停止，富有韵味。

这首诗的成功，和有这样一个别开生面，富于情韵的结尾有密切关系。末句只是交代各自行程的叙述语，既缺乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情；实际上，这首诗的深长韵味钧蕴含在这朴质的不结之结中。由于前面已经通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列的物象情景进行反复渲染，结句的截然而止，更显示出分手握别的黯然神伤，天各一方的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至在这漫长旅程中的无边寂寞，都在不言中得到充分表达。“君”、“我”对举，“向”字重出，更使得这句诗增添了咏叹的情味。

这首诗描述了一个生活在村落的人所经历的一些日常场景。他在清明时节感受到了村落的宁静，看到了小女孩们玩秋千时的天真可爱。春天的阴雨让柳絮落满了地面，而月黑时则会看到满树开放的梨花。 在这个村子里，白色的鸟儿偷看渔夫们捕鱼的过程，年轻的乡村干部喜欢在酒家里聚会喝酒。尽管这位诗人喜欢隐居，但他仍然会在京城寻找志同道合的朋友。整首诗把自然环境和人文风情结合起来，反映了诗人对生活的感悟和对世界的热爱。

这首诗词描绘了一个景致优美的山林小屋，作者在此宿留。第一句“石门萝径与天邻”，描述了房子前有一条长满藤蔓的小路通向石门，天空和地面似乎已经融为一体。接下来的几句描述了雨过后，风吹过青松和竹林的声音，听起来非常遥远但是清晰。 第三句表现了两只鹿在山涧中喝水的情景，相互交谈发出声音，引人注目。最后两句则展示了作者期待已久的夜晚，在北林的猿和鹤们的陪伴下，沉浸在大自然的怀抱中。整首诗让读者感受到山林小屋的宁静和美丽，以及作者对大自然的热爱和向往。

这首诗描述了诗人对过去的回忆和现在的无奈。他感叹往事悠长，生活劳碌而不知如何是好。虽然他度过了许多岁月，但他不想离开他所熟悉的故山。他登上高塔，独自思考。他在林间听佛经，看到秋天公园里的鹿，河边夕阳下的僧人在扫落叶。他吟咏着，想起了他曾经看到过庵西的瀑布冰。整个诗歌表达了诗人对生命中美丽和深刻的时刻的留恋和珍惜，以及他面对未来的迷茫和无力感。

这首诗写的是作者人到中年后的一些感受。郑谷当时寓居长安，面临着新春的到来。漠漠秦云（长安旧属秦地），淡淡天色，正是西北春天的典型景象。望见这个景象，诗人自然会想到，又一个春天降临人间。但随即也会浮起这样的念头：跟着时光推移，自己的年岁不断增添，如今是愈来愈品尝到中年的滋味了。

中年，往往是人的一生中哀乐感受最深切的时候。青春已逝，来日几何，瞻前顾后，百感交集。诗中不作过多的描述，只是抓住对花无语、借酒浇愁两个细节，就把那种思绪满怀的复杂心理状态烘托出来了，笔墨经济而又含蓄。

那么，诗人究竟在想些什么呢？底下一联为我们略作提示。“故第”，即旧时的住宅。寻找故第，只见苔色满墙，斑驳难认，意味着追怀平生，遗踪恍然。“春田”，指家乡的农田。由连夜雨声，触发起春田的忆念，暗示要弃官归隐，安度余生。上句是回顾，下句是展望，正体现了人到中年时的典型思想活动。作者借故第、春田、苔色、雨声等事物反映出来，形象鲜明而又富于概括力。

然而，往事既不可追，来日也未必可期；现实的处境一时难以摆脱，衰迟的年华更无情地逐日而去。在这样的矛盾交织之中，除了翻出旧诗稿来修改几遍，琢磨一下自己作诗的技巧，还能用什么方法来排遣心头的烦恼呢？结末两句表面说的“自喜”，实际是在年事虚长、无所作为情况下的自我安慰。透过外在的平静气氛，分明可以体会到诗人那种强自压抑下的无聊索寞心绪。

郑谷的诗以轻巧流利见称，反映生活面不广，从本篇也可以得到验证。此诗涉及中年的苦闷，虽不无时代政治的投影，而主要仍限于个人的感兴，社会意义不大。但文笔清新，思致宛转，尤善于用简炼明白的语言表达凝蓄深沉的情思，在其作品中亦属上乘。

这首诗描述了一个春天的景象，诗人身处在江桥畔，旁边是半雨半烟的景象，路中映着杏花和桃花。诗人把离人的感觉融入到了这幅美景当中，表达了对于分别的思念之情。最后一句话“千丝万絮惹春风”则是通过形象化的描写，将春风吹拂花絮的场景与诗人内心的多种感觉相互交织起来，让读者感受诗人心底流淌的离愁。

这首诗描绘了一个县官生活的景象，他过着清廉俭朴的生活。他住在深谷中的一所小房子里，周围是茂密的竹林和野花，一条小桥穿过花丛。在春天，碓声响彻山谷，河涧水流湍急。他说自己过去几年一直都很丰收，村里的酒可以拖欠账户买。这首诗歌表达了作者对简单、宁静生活的向往和追求。

题为菊，但通篇不用一个菊字，但句句写菊。

“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生草，个头较高，从外形看，与菊苗太大的差别，养尊处优的公子王孙们，是很容易把菊苗当作蓬蒿的。作者直抒胸臆，直截了当地训斥王孙公子“菊草不分”。其实这是鄙视他们不识人才。下一句就更能看出作者的用意了。

“九日枝枝近鬓毛”，每年阴历九月九日，是中国古代重要的重阳节，这一天，我们的先人登高、赏菊、饮酒，佩茱萸囊，把菊花插戴于鬓上。这第二句是说，菊苗到了重阳节，就会开出美丽的花朵，这与蓬蒿有了本质的区别。你看，一枝又一枝的菊花插在大家的鬓发间。请问：有乱插蓬蒿的吗？哈哈没有。这第二句，作者作为菊花是多么自豪啊，人们终于认识到它的价值。

三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。

“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。

诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨： “由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。

咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。