流水何太急,深宫尽日闲。
流水为什么去得这样匆匆,深宫里却整日如此的清闲。
殷勤谢红叶,好去到人间。
我殷勤地辞别这一片红叶,离开这好去到自由的人家。
流水何太急,深宫尽日闲。
深宫:宫禁之中,帝王居住处。尽日:整天,天天如此。
殷(yīn)勤谢红叶,好去到人间。
谢:告,嘱咐。一说意为辞别。好去:送别之词。犹言好走。
诗的前两句“流水何太急,深宫尽日闲”,妙在只责问流水太急,诉说深宫太闲,并不明写怨情,而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中,有时会有流年候水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨,有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗,以流水之急与深宫之闲形成对比,就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶,好去到人间”,运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意,托物寄情,不从正面写自己的处境和心情,不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间,而用折射手法,从侧面下笔,只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里,题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿,尽在不言之中,可以不言而喻了。《题红叶》诗中的“到人间”三字,含有极其复杂的感情,这里,人生的要求、祝愿、遐想、幻梦是融合在一起的。总的看来,《题红叶》诗之空灵酝藉,言简意长,给人以玩索余地。俞陛云在《诗境浅说·续编》中评李白的《玉阶怨》说:“其写怨意,不在表面,而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。
唐代出现了大量宫怨诗,但几乎全都出自宫外人手笔,至多只能做到设身处地,代抒怨情,有的还是借题发挥,另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵,就在于让人能够直接从宫人之口听到宫人的心声。
这首诗描述了一幅山水景色,天空中云霞缭绕,好像是一条蜿蜒的青藤。天空风势强大,让云霞更加壮观。同时,这里也有潇湘清怨的歌声,似乎有成千上万的诗歌在这里产生。罗刹晴潮和墨汁也在这里混合,营造出一种怪异而美丽的氛围。 另外一部分描绘了一个人欣赏这幅景色,他坐在海边看鸥鸟在海面上自由翱翔,渴望着能够飞到凤凰阙上。此时夕阳西下,苔藓生长在碑阴之上,月光映照在上面,形成一种模糊的美感。整篇诗意蕴含大自然的壮丽和神秘,以及人们对自由、追求和美好的向往。
这首诗描写了一个人在欣赏山水之间的感受。其中,“妙墨虚无晓度关”表现出作者对于山水画的赞美和欣赏,而“风水之文宛转娴”则是对于自然山水之美的赞美。诗中还提到“鸟迹居然淳古在”,表达了作者对于历史悠久的自然环境的敬仰之情。 此外,诗中也提到了“天书定自玉皇颁”的内容,这是对于天命与宿命思想的反映。最后,作者在离开时有“临罢黄庭半日閒”的感受,表现了他对于如此美好的山水之旅的不舍与怀念。
这首诗描写了一个女子在漫长的旅途中的孤独和思念。她穿着单薄的寒衣,行走在万里之外的路途上,只听到零散的乱砧声和断续的云流声。她寄出的书信满载着她的泪水,传到了远方的青塞。而她本人则无暇顾及自己的衣食住行,只有在归来时再回报别人的关心。 此外,诗中还提到了女子面对的一些困境,比如冬天换上的绣被易凉易远,学习回文难度很大,婢女们难以偷窥。但无论遇到什么样的问题,她都能坚持自己该做的事情,牢牢地把握住自己的命运。
这首诗是一首描述书信的诗。诗人在信中写道:“石函百仞倚晴晖,拭眼丹霄妙入微。”这里的“石函”指的是装载书信的石匣,“百仞”表示非常高大。诗人在这里说,他打开了石匣,看到了美好的天空和云霞,就像是他的心情一样舒畅愉悦。接着,他说:“沙白新翻黄纸硬,山青全印墨痕肥。”这里的“沙白”表示信纸的颜色,“黄纸硬”则表明纸质坚硬,透露出写信者对于书信的重视。接下来的“山青全印”则说明信封上的印章清晰可见,彰显寄信人的身份。 诗人继续写道:“文心向晚通神速,旅梦随风认是非。”这里的“文心向晚”指的是晚年才懂得文学之意。“通神速”的意思是通达文学的能力很快就达到了。“旅梦随风”则表明他经常旅行,但不管走到哪里,他都可以分辨是非对错。最后,他说:“一自苏卿书寄后,为人辛苦北南飞。”这里的“苏卿”指的是他的知己,诗人在此表示自己因为知己的离别而感到辛苦,而自己也要不断地奔波于北方和南方之间,很辛苦。整首诗抒发了诗人对朋友的思念之情和对人生的感慨。
这首诗似乎并不是一首有着明确含义的意境诗,而更像一首游戏诗或者练笔诗。作者可能是在随意构思,试图通过造句来锻炼自己的语言表达能力和想象力。 每一句话都非常的抽象,充满了汉字本身的美感,但是这些汉字组成的句子却难以形容出一个具体的意境。整首诗所呈现出来的是一种好玩、好写的感觉,并没有太多可以被解析的东西。
这首诗描述了一位木雕家对自己的作品感到惭愧,认为自己的雕刻技艺不如大自然的点画之美。然而作者也表达了自己小心地抹去色彩以使得作品更加清淡优美的态度。接下来作者讲述了古代碑文和高台的魅力,这些历史遗迹展示了文化的辉煌和精湛的艺术。最后,作者提到他的笔端留存了清味,积累了雄厚的实力,充分显示出他雕刻的自信和才华。整首诗传递了对自然美和人类智慧的敬意,同时也表达了作者对于自己艺术成就的自豪与坚定。
这首诗句出自唐代诗人刘长卿的《题林氏古画》。 第一段描述了作者在欣赏画作时,忽然看到云彩遮挡了部分画面。但他并不因此而感到失落,反而从这种不完全的视觉体验中领悟到了大自然的无穷奥妙。 第二段则是在描述他在雨中拜访朋友家,发现对方家里有一幅精美的画作。这幅画描绘了一个古老的阁楼和空舍以及周围的花园,非常传神。虽然这幅画已经年代久远、疲惫不堪,但是其艺术价值仍得到了很好地保留。
这首诗的主题是“怨恨”。它描述了一个名叫湘妃的女子对她的情人感到非常失望和悲伤,因为他没有履行他们之间的承诺。在这种情况下,她写下了一篇长文来表达她的不满和恼怒。她的心情如此激动,以至于她的笔触偏重,使得她的文字充满了愤怒和怨恨之情。 在第一节中,诗人用琅玕来比喻她写下的文字,表示她的字句是美丽的,但却充满了痛苦和不满。接着,她使用了“塞翰”来指代她的信函,表示她对情人的思念之情会随着风传递到远方。然后,她说她的琴声将她内心的感受传达出去,让人感到匠心独具,充满趣味。最后,她描述了江头的景象,她的影子在水面上泛起荡漾,形成了美丽的图案,暗示她的思绪此时已经飘荡到远方。 在第二节中,诗人引入了银河、凌波、锦袜等意象,来比喻她内心的情感高涨。然后,她表达了对衡阳峰的思念之情,表示她想要去那里寻找一些宁静和安慰。最后,她指出,她的文笔如此之好,以至于即使是普通人也能够明白她所表达的情感,而不必像她一样揣着毫端来写作。
这首诗是描写一个游走在天涯海角、历经辛劳的人的内心感受。 第一句描述了鸟儿独自在空中飞翔,不畏惧路途上的险阻和孤独;第二句则表达了作者长期奔波各地的心境,并且无论多么苦累,也不怕迷失方向。第三句则为鸟儿在飞行过程中偏离常轨的情景,同时也暗示着作者不断闯荡的无畏与勇气。第四句则是在描述鸟儿在落脚时的一笔低飞,也可以理解为作者在旅途中疲倦时的低波谷底。第五句话则是表达着游子归来,停留在萧馆之中,心情如云般分散,回忆沉淀。第六句话则是描述着榆关秋天落叶纷飞,将新的思考题目送到作者面前。第七句则是表达未来不可预知的未知,往事已经成为过去,它仅仅是一个雪后泥土,而书卷空白,真正的意义是什么,需要我们通过未来的实践去探索。