这首诗描绘了一个孤独、落寞的景象，主人公躺在寒冷的地面上，没有梦想，只听到秋天凄凉的声音。周围的环境也十分荒芜，井里没有水可供饮用，田地也变得贫瘠无法耕作。在这种情况下，主人公感到孤单和束手无策，他的交往对象也都是些轻佻之辈，无法真正倾诉心中的苦闷。 整首诗情感沉郁，描写了生活的艰辛和人们在孤独中的挣扎。
慈母手中线，游子身上衣。
慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。
谁言寸草心，报得三春晖。
谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？
慈母手中线，游子身上衣。
游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。
临(lín)行密密缝(féng)，意恐迟迟归。
临：将要。意恐：担心。归：回来，回家。
谁言寸草心，报得三春晖(huī)。
谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。报得：报答。三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。
这是一首母爱的颂歌。全诗共六句三十字，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬之情。此诗情感真挚自然，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡的语言中蕴含着浓郁醇美的诗味，千百年来广为传诵。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶 制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。
这首诗描述了天地万物之间的关系和人类对它们的理解和创造力。作者认为，只有具备圣贤心的人才能够真正掌握自然的奥秘，发挥自己的才华创作出精美的文章和艺术作品。在这个过程中，文学家宋玉和李白是非常优秀的代表。最后，作者鼓励读者像古代哲学家郑子期那样勤奋好学，不断追求知识和智慧，从而达到超越自我和造化的境界。
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
以往不如意的处境再也不足一提，今日及第令人神采飞扬，兴致高涨。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
迎着浩荡春风得意地纵马奔驰，就好像一天就可以看完长安似锦的繁华。
昔日龌(wò)龊(chuò)不足夸，今朝放荡(dàng)思无涯。
登科：唐朝实行科举考试制度，考中进士称及弟，经吏部复试取中后授予官职称登科。龌龊：原意是肮脏，这里指不如意的处境。不足夸：不值得提起。放荡：自由自在，不受约束。思无涯：兴致高涨。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
得意：指考取功名，称心如意。疾：飞快。
孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开生面、风云际会、龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马观花”两个成语而更为人们熟知。
诗人两次落第，这次竟然高中，就仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。所以，诗一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往那种生活上的困顿和思想上的不安再也不值得一提了，此时金榜题名，终于扬眉吐气，自由自在，真是说不尽的畅快。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗人得意洋洋，心花怒放，便迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道卜．人逢喜事精神爽．此时的诗人神采飞扬，不但感到春风骀荡，天宇高远，大道平阔，就连自己的骏马也四蹄生风了。偌大一座长安城，春花无数，却被他一日看尽，真是“放荡”无比!诗人情与景会，意到笔成，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明朗畅达而又别有情韵。因而，这两句诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出两个成语。
按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的长安，正春风轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这里宴集同年，“公卿家倾城纵观于此”（《唐摭言》卷三）。新进士们“满怀春色向人动，遮路乱花迎马红”（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈书此奉贺》）。可知所写春风骀荡、马上看花是实际情形。但诗人并不留连于客观的景物描写，而是突出了自我感觉上的“放荡”：情不自禁吐出“得意”二字，还要“一日看尽长安花”。在车马拥挤、游人争观的长安道上，不可能容得他策马疾驰，偌大一个长安，无数春花，“一日”是不能“看尽”的。然而诗人尽可自认为当日的马蹄格外轻疾，也尽不妨说一日之间已把长安花看尽。虽无理却有情，因为写出了真情实感，也就不觉得其荒唐了。同时诗句还具有象征意味：“春风”，既是自然界的春风，也是皇恩的象征。所谓“得意”，既指心情上称心如意，也指进士及第之事。诗句的思想艺术容量较大，明朗畅达而又别有情韵，因而“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”成为后人喜爱的名句。
击石乃有火，不击元无烟。
只有击打石头，才会有火花；如果不击打，连一点儿烟也不冒出。
人学始知道，不学非自然。
人也是这样，只有通过学习，才能掌握知识；如果不学习，知识不会从天上掉下来。
万事须己运，他得非我贤。
任何事情必须自己去实践，别人得到的知识不能代替自己的才能。
青春须早为，岂能长少年。
青春年少时期就应趁早努力，一个人难道能够永远都是“少年”吗？
击石乃有火，不击元无烟。
乃：才。元：原本、本来。
人学始知道，不学非自然。
始：方才。道：事物的法则、规律。这里指各种知识。非：不是。自然：天然。
万事须己运，他得非我贤。
运：运用。贤：才能。
青春须早为，岂能长少年。
青春：指人的青年时期。岂：难道。长：长期。
这首诗的含义是： - 击打石头才能产生火，如果不打石头就没有烟。这句话暗示了学习需要付出努力才能获得成果。 - 只有通过学习才能获得知识，否则就无法自然而然地掌握知识。 - 在万事中，个人的努力和运作都非常重要。别人的成功并不代表自己一定不行。 - 青春应该抓紧时间去做事情，因为青春岁月不会持续太久，应该珍惜。 总而言之，这首诗让人们认识到学习和努力很重要，并且要珍惜时间去追求自己的目标。
梧桐相待老，鸳鸯会双死。
雄梧雌桐枝叶覆盖相守终老，鸳鸯水鸟成双成对至死相随。
贞女贵殉夫，舍生亦如此。
贞洁的妇女贵在为丈夫殉节，为此舍生才称得上至善至美。
波澜誓不起，妾心古井水。(古井水 一作：井中水)
对天发誓我心永远忠贞不渝，就像清净不起波澜的古井水！
梧桐相待老，鸳(yuān)鸯(yāng)会双死。
梧桐：传说梧为雄树，桐为雌树，其实梧桐树是雌雄同株。相待老：指梧和桐同长同老。会：终当。
贞女贵殉(xùn)夫，舍生亦如此。
殉：以死相从。
波澜(lán)誓不起，妾心古井水。(古井水 一作：井中水)
“波澜”两句意谓我的心如同古井之水，永远不会泛起情感波澜。古：同枯。古井水：枯井水。
这是一首颂扬贞妇烈女的诗。此诗以男子之心愿，写烈女之情志，可歌可泣。梧桐树相依持老，鸳鸯鸟同生共死。旧世贞烈女，夫死而终生不嫁，夫死而以身相殉。守节以表从一之志，殉节以明坚贞之心。结句“波澜誓不起，妾心古井水”，一片贞心，下语坚决，精警异常。成语“心如古井”源自于此。刘禹锡《竹枝词》名句：“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”从此翻出。烈女节义肝肠，坚贞不渝，固可针砭浮靡；然苛苦迂执，以一身青春配殉，不由刿目怵心，读之令人生怜。据考，当时对女子贞操并不看重。诗人或许另有寄托，籍烈女之吟，抒志洁行廉、孤高耿介之士人气节。
这首诗的含义可能是描绘了一个僧人在终南山巅的生活。他身处僻静之地，远离喧嚣和繁忙的城市生活。他观赏到了大自然的美景，如清澈的溪流、高耸入云的山峰、碧绿的水中游动的龙以及在雨后更加鲜艳的山峰。 尽管他的生活简朴，但他却能够充分享受美好的自然环境，并且深刻理解宇宙间的真谛。他的生活也并不轻松，因为他需要面对艰苦的自然条件，例如石头路上的行走和短暂的温度变化。 最后，他经常听到寺庙里的晚钟和佛教音乐，提醒他归去的客人。当这些声音落下时，他思考着他所经历的自然美景和沉思的体验，将其带回到他的日常生活中。
天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。
天津桥下的冰刚刚冻结不久，洛阳的大道上几乎已经没了行人。
榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。
叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，皎洁的月光下，一眼便看到了嵩山上那皑皑白雪。
天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。
天津桥：即洛桥，在今河南省洛阳西郊洛水之上。
榆柳萧疏(shū)楼阁闲，月明直见嵩(sōng)山雪。
萧疏：形容树木叶落。嵩山：位于河南省西部，地处河南省登封市西北面，是五岳中的中岳。
题名《洛桥晚望》，突出了一个“望”字。
“天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。”这首小诗的一、二句是说，天津桥下的冰刚结不久，洛阳的大道上几乎没有了行人。
“榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。”诗的三、四句是说，叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，在明净的月光下，一眼便看到了嵩山上那皑皑白雪。
四句诗，都写所见之景，然而前三句境界与末句的境界迥然不同。前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛：桥下冰初结，路上行人绝，光秃秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。就在这时，诗人大笔一转：“月明直见嵩山雪”。笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展现了盎然的意趣。到这时，人们才恍然惊悟，诗人写冰初结，是为积雪张本；写人行绝，是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换后的场景，都与末句的望山接进一步。这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明净的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到惊人的快意和美感。而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得柔滑的月光和白雪的反射相得益彰，而且巧妙地加一“直见”，使人精神为之一振。
这首诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，上下通明一片银白，真是美极了。诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。
前人有云孟诗开端最奇，而此诗却奇在结尾。它通过前后映衬，积攒力量，造成气势，最后以警语结束全篇，有画龙点睛之妙。
这首诗描写了一个贫穷的士人，他居住在北山的陡峭之处，经历了草木的苦痛以及风霜的侵袭。尽管贫穷，他仍旧坚持自己的理想和追求，不肯随波逐流，追求虚浮的名利，而是执着于学习和实践自己的方向。 然而，他时刻担心被人诋毁或误解，像春天的小树叶最终变成秋黄一样，他的努力可能会被时间所淡化。即使如此，这位士人仍然怀揣着自己的梦想并寻找启示，他认为只有通过内心的追求才能得到真正的光明和智慧。 最后，诗人提到了一个公烛无私的形象，这代表着大贤者的智慧和正义。这位贫穷的士人也许无法看到他们的真正面貌，但他仍然在黑暗中前行，即使孤独和哀伤也不可阻挡。
孟郊老年居住洛阳，在河南尹幕中充当下属僚吏，贫病交加，愁苦不堪。《秋怀十五首》就是在洛阳写的一组嗟老伤病叹愁的诗歌，而以第二首写得最好。在这首诗中，诗人饱蘸一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀怨，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。
第二首诗从秋月写起，既是兴起，也是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，“无心可猜”的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森；与月为伴的“老客”——诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况凄凉。“老客”二字包含着他毕生奔波仕途的失意遭遇，而一个“单”字，更透露着人孤势单的无限感慨。“冷露”二句，用语精警形象突出，虚实双关，寓意深长。字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上，诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而感到寒心。这是此二句寓意所在。这两句在语言提炼上是下足功力的。如“滴”字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又如“梳”字，写风喻忆，令读者如见诗人辗转痛心之状，都是妥贴而形象的字眼。
“席上”二句写病和愁。“印病文”喻病卧已久，“转愁盘”谓愁思不断。“疑虑”二句，意思是说还是不要作无根据的猜想，也不要听没来由的瞎说。这纯是自我宽慰，是一种无聊而无奈的开解。最后，提取了一个富有诗意的形象，也是诗人自况的形象：取喻于枯桐。桐木是制琴的美材，寄托着诗人苦吟一生而穷困一生的失意和悲哀。
史评孟郊“为诗有理致”，“然思苦奇涩”（《新唐书·孟郊传》）。前人评价孟诗，也多嫌其气度窄，格局小。金代元好问说：“东野（孟郊字）穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”（《论诗三十首》）即持这种贬薄态度。这些评价并不公允。倒是讥笑孟诗为“寒虫号”的苏轼，说了几句实在话：“我憎孟郊诗，复作孟郊语。饥肠自鸣唤，空壁转饥鼠。诗从肺腑出，出辄愁肺腑。”（《读孟郊诗二首》）孟诗确实存在狭窄气弱的缺点，但其抒写穷愁境遇的作品，不乏真实动人的成功之作，这首《秋怀》之二，即其代表。
巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。
巴东三峡中山峦一重又一重，阳台山旁是碧绿峭拔的十二峰。
荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。
荆王射猎时正逢巫山雨意云浓，夜卧高山之上梦见了巫山神女。
轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。
云霞、彩虹和微雨湿了神女艳姿，月明星稀神女化作行云在峡中飞逝。
目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。
极目远望、再也不见神女芳影，听到峡中猿猴声声悲鸣，不觉令人泪落打湿了衣裳。
巴江上峡重复重，阳台碧峭(qiào)十二峰。
巴江：水名。这里指鄂西、川东的长江。上峡：高峡。阳台：今重庆巫山县高都山，传为《高唐赋》所写楚王、神女相会之阳台。实为后人附会。十二峰：巫山群峰陡峭，著名的有十二峰，峰名说法不一。
荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。
荆王：楚王。荆：春秋时楚国的旧称。暮雨：指神女。高丘：泛指高山。
轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。
轻红流烟：淡红色的飘动的云气。湿艳姿：沾湿的美丽姿容。明星稀：星星稀少，指破晓时分。
目极魂断望不见，猿(yuán)啼三声泪滴衣。
目极：极目远望。魂断：销魂神往。
“巴江上峡重复重”，诗中明显有一舟行之旅人的影子。沿江上溯，入峡后山重水复，屡经曲折，于是目击了著名的巫山十二峰。诸峰“碧丛丛，高插天”（李贺《巫山高》），“碧峭”二字是能尽传其态的。十二峰中，最为奇峭，也最令人神往的，便是那云烟缭绕、变幻阴晴的神女峰。而“阳台”就在峰的南面。神女峰的魅力，与其说来自峰势奇峭，毋宁说来自那“朝朝暮暮，阳台之下”的巫山神女的动人传说。次句点出“阳台”二字，兼有启下的功用。经过巫峡，谁都会想起那个古老的神话，但没有什么比“但飞萧萧雨”的天气更能使人沉浸于那本有“朝云暮雨”情节的故事情境中去的。所以紧接着写到楚王梦遇神女之事：“荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。”本来，在宋玉赋中，楚王是游云梦、宿高唐（在湖南云梦泽一带）而梦遇神女的。而“高丘”是神女居处（《高唐赋》神女自述：“妾在巫山之阳，高丘之阻”）。一字之差，失之千里，却并非笔误，乃是诗人凭借想象，把楚王出猎地点移到巫山附近，梦遇之处由高唐换成神女居处的高丘，便使全诗情节更为集中。这里，上峡舟行逢雨与楚王畋猎逢雨，在诗境中交织成一片，冥想着的诗人也与故事中的楚王神合了。以下所写既是楚王梦中所见之神女，同时又是诗人想象中的神女。诗写这段传说，意不在楚王，而在通过楚王之梦来写神女。
关于“阳台神女”的描写应该是《巫山曲》的画龙点睛处。“主笔有差，余笔皆败。”（刘熙载《艺概·书概》）而要写好这一笔是十分困难的。其所以难，不仅在于巫山神女乃人人眼中所未见，而更在于这个传说“人物”乃人人心中所早有。这位神女绝不同于一般神女，写得是否神似，读者是感觉得到的。而孟郊此诗成功的关键就在于写好了这一笔。诗人是紧紧抓住“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”（《高唐赋》）的绝妙好辞来进行艺术构思的。
神女出场是以“暮雨”的形式：“轻红流烟湿艳姿”，神女的离去是以“朝云”的形式：“行云飞去明星稀”。她既具有一般神女的特点，轻盈飘渺，在飞花落红与缭绕的云烟中微呈“艳姿”；又具有一般神女所无的特点，她带着晶莹湿润的水光，一忽儿又化成一团霞气，这正是雨、云的特征。因而“这一位”也就不同于别的神女了。诗中这精彩的一笔，如同为读者心中早已隐约存在的神女撩开了面纱，使之眉目宛然，光艳照人。这里同时还创造出一种若晦若明、迷离恍惝的神秘气氛，虽然没有任何叙事成分，却能使读者联想到《神女赋》“欢情未接，将辞而去，迁延引身，不可亲附”及“暗然而暝，忽不知处”等等描写，觉有无限情事在不言中。
随着“行云飞去”，明星渐稀，这浪漫的一幕在诗人眼前慢慢消散了。于是一种惆怅若失之感向他袭来，“目极魂断望不见”就写出其如痴如醉的感觉，与《神女赋》结尾颇为神似（那里，楚王“情独私怀，谁者可语，惆怅垂涕，求之至曙”）。最后化用古谚“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”作结。峡中羁旅的愁怀与故事凄艳的结尾及峡中迷离景象打成一片，咀嚼无穷。
全诗把峡中景色、神话传说及古代谚语熔于一炉，写出了作者在古峡行舟时的一段特殊感受。其风格幽峭奇艳。语言凝练优美，意境奇幻幽艳，余味无穷。
