这首诗描绘了一个老人的生活情景。他住在山谷之间，环境宁静，几只鸟儿常来光顾。他喜欢早起去钓鱼，晚上则骑着船在月光下回家。农作物成熟了，在清晨的露水中散发出芳香，草丛里也长出了肥美的茎叶。老人追求自由自在的生活，穿着简单朴素的衣服，不受尘埃的束缚，漫游于大自然中。
画松一似真松树，且待寻思记得无。
画里的松树好像真的松树一样，让我细细思考在哪里见过。
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
好像曾经在天台山上见过，正是那石桥南畔的第三株！
画松一似真松树，且待寻思记得无。
无：犹么，疑问词。
曾在天台山上见，石桥南畔(pàn)第三株。
天台山：在浙江省东郡，是甬江、曹娥江和灵江的分水岭。主峰华顶山在天台县城东北，多悬崖、峭壁、飞瀑、林泉之胜，石梁瀑布最为著名。隋代敕建的国清寺是佛教天台宗的发源地。陈隋之际高僧智顗（智者大师、天台大师）于此创立天台宗。唐代高僧丰干、寒山、拾得均曾居此。
好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。
一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这是不寻常的妙品。“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。
于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。
当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！”
这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。
这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。
诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。
这首诗表达了诗人对远方亲人或爱人的思念之情。诗中的“春醪”象征着美好的生活和愉悦的时光，而“万里情”则表示离别的遥远距离。诗中提到的“断肠芳草”和“断肠莺”则暗示出诗人的感情已经受到了严重的伤害。在最后两句话中，诗人将自己的泪水比喻成雨水，表明自己的痛苦无法自制。他希望可以再次见到亲人或爱人，因此请求他们不要离开城市，以便于再次相见。
